lunes, 29 de junio de 2009

Teatro Pícaro


Hemos regresado, y para todos ustedes traemos ¡Teatro Pícaro!, espera la temporada pronto en San Luis Potosí, aquí les dejamos al elenco para que lo ayan conociendo y visiten nuestro myspace: www.myspace.com/de_tripas_corazon para que vean fotos del montaje.


En otras noticias nos alegra mucho poder contarles que estamos esperando a que nos respondan los chicos de la convocatoria Práctica de vuelo, pura buena vibra muchachos!!! Nuestrantención es tomar un diplomado para dirección y producción escénica para poder seguir trabajando y echarle muchas ganas en los proyectos que tenemos en puerta.


Y eso es todo, solo blogeamos hoy para que sepan que seguimos chambeando (por eso no tenemos tantos posts) y porque estamos muy contentas de que ya mero son vacaciones y por ahí estaremos tocando puertas teatreras!


Mucha mierda!!!

martes, 26 de mayo de 2009

Entrega de obras!!

Por medio de la presente y de la manera más atenta se les solicita a los participantes de la exposición "Hacer de tripas corazón" recojan su obra en las instalaciones de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Primero extendemos una gran disculpa por el periodo de inactividad por parte de la institución, esto debido a la contingencia surgida por el virus de la influenza A1H1, por este motivo tuvimos que extender hasta esta semana la entrega de obras. Esperamos que no haya significado algún conflicto para ustedes.

El horario y fechas de entrega será de:
Miércoles 27 al Viernes 29 de mayo de 10 AM a 3 PM
Lunes 8 a Viernes 12 de junio de 10 AM a 3 PM

Vallejo No. 300, esq. Rayón, Barrio de San Miguelito
Tel. 814 07 58
con Atn a Susana Cerda
a partir del 13 de Junio de 2009 las obras pasarán a formar parte de la colección de obras del colectivo.

Si requieren alguna constancia y/o reconocimiento de participación o duda o aclaración concerniente al evento del primer aniversario por favor solicitarlo con 3 días de anticipación al mail: paoslp@hotmail.com

En segundo lugar agradecemos a todos los que participaron y nos apoyaron en esta convocatoria, nos gustaría mucho saber sus comentarios y si pudieran enviarnos algunas sugerencias que nos pudieran ayudar a que el año que entra podamos organizar un evento de más calidad y con mucha más difusión y sobre todo que nos dijeran algunas propuestas que ustedes consideren convenientes para nuestra próxima convocatoria (en cuanto a temática, técnica, etc.)

También aprovechamos este posteo para que esperen noticias dentro de dos semanas; nos hemos dedicado a hacer la memoria del primer aniversario y esperamos poder subir las fotos y el sound de todo el evento para finales de Junio, esto también porque nos vamos al Festival del Desierto a presentarnos con el espectáculo TEATRO PÍCARO!!!!

Esperamos sus comentarios y que pasen a recoger sus trabajos, saludos a todos!!!

martes, 7 de abril de 2009

¡INVITACIÓN!

Pásele, pásele que hay pa todos los gustos y estilos

El colectivo teatral De tripas corazón presenta:
1er Aniversario

Sábado 18 de abril
Plaza Centenario, Centro de las Artes San Luis Potosí
6 a 8 PM entrada libre
8 PM en adelante entrada cooperación $30
Programa general
6 PM inauguración & exposición DE TRIPAS CORAZÓN
7 PM Intervención escénica TEATRO PÍCARO
7 ½ PM Brindis
8 PM Música en vivo LOS GUACHARACOS DE MATEHUALA

Créditos:
Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes Centenario San Luis Potosí, Casa del poeta Ramón López Velarde, Centro Cultural Mariano Jiménez, Escuela Estatal de Teatro, Escuela Estatal de Artes Plásticas, Jeper footwear, Maaxech, Lecar, Hotel Antares, Boing

Photobucket

miércoles, 18 de marzo de 2009

Invitación autopsia a un copo de nieve

“Si fuera un copo de nieve, por lo menos tu y mamá se detendrían a ver mi caída”
El colectivo teatral De tripas corazón
en el marco del V Encuentro de Creadoras Potosinas
presenta:

Autopsia a un copo de nieve
de Luis Santillán


Sábado 21 de marzo
20:00 hrs.
Teatro La Carrilla
[Av. Himno Nacional 4000-A
a un costado del Estado Miguel Barragán]
Costo: $30 pesos

¡Esperamos su asistencia!

Agradecemos a los organizadores del Encuentro de Creadoras Potosinas, a la Asociación Teatral La Carrilla A.C., al Centro Cultural Mariano Jiménez, a la compañía teatral El rinoceronte enamorado, a la Asociación ASHOKA, Emprendedores sociales junto con EDUCIAC, a la Escuela Estatal de Teatro de San Luis Potosí, entre otros, por las atenciones y el apoyo prestado.



lunes, 16 de marzo de 2009

Convocatoria

Photobucket

Sólo faltan 10 días!!!!

Ey!!! sólo faltan 10 días para el cierre de convocatoria; como hemos tenido un par de dudas y comentarios (tanto buenos como malos) de la convocatoria ahí les van las nuevas y un FAQ:

-¿Porque hay una convocatoria para gráficos y para plásticos?
Principalmente la dividimos porque hay gente que solamente quiere exponer y hay gente a la que le interesa que su obra sea la imagen oficial del festejo; exponer simplemente supone que la obra nos la "prestaron" para presentarla; participar en el concurso supone que la obra va a ser evaluada por un jurado calificador y la ganadora aparecera cómo en los carteles, invitaciones, reconocimientos y varios que imprimamos para nuestro gran evento (cabe recordar: 18 de abril, 17:00 hrs, Centro de las Artes, San Luis Potosí)
-¿De verdad puedo hacer lo que se me ocurra?
Sí, sea fotografía, collage, pintura, grabado, etc, etc, etc; siempre y cuando represente lo que es para ti "De tripas corazón"
-¿Hay un límite de edad o debo anexar mi currículum?
No, la edad o el currículum no son necesarios para presentar tu trabajo
-¿Porque no van a dar nada?
¿¿¡¡Bueno pues que el arte sólo trabaja para el dinero??!! (perdón ésta es una opinión de su servidora, la diseñadora del colectivo).
Pues ahora SI gestionamos un premio en efectivo o en especie para el ganador del concurso, también creo que es una grata experiencia poder exponer en un espacio como el Centro de las Artes, S.L.P. que nos ha brindado el espacio y algunos recursos en conjunto con el Centro Cultural Mariano Jiménez y la Casa del Poeta Ramón López Velarde.
-¿Y porque su evento trata de incluir varias disciplinas si ustedes son un colectivo teatral?
Aquí cabe agregar la misión que nos proponemos como colectivo: Ser un colectivo teatral interdisciplinario que promueva el teatro a espacios alternativos mediante la presentación de obras, la organización de eventos y la inclusión de diversas disciplinas al teatro mediante el trabajo constante.
Es de nuestro interés que en nuestro trabajo podamos incluir varias disciplinas y no es fácil poder organizar éste tipo de eventos que hacemos con la esperanza de crear una cultura de interdisciplinariedad entre todas las artes, pero de todos modos lo hacemos con la firme intención y creencia de que todas las artes se enriquecen unas con otras.
-¿Porque el cierre de la convocatoria es el día 27 de marzo?
Todavía nos falta organizar las obras conforme a su tamaño, que las vean los jurados, organizar la exposición y cosas más, y como el evento es el día 18 apenas nos da tiempo de terminar de organizar todo
-¿La convocatoria general difiere mucho de las que están divididas?
No, la convocatoria general la hicimos para que la puedan leer y/o entender de forma más sencilla e incluye un par de modificaciones por ésto del premio y si surge cualquier duda se puedan contactar a éste blog o al mail que se anexa en el pdf que procurare dejar en algún link por aquí
-¿Lo que tengo que hacer es a fuerza un cartel o que diga De tripas corazón?
No, tu solo te encargas de realizar la imagen y nosotros nos encargamos de convertirlo en cartel, invitaciones, flyers, etc; es decir tu creas la imagen y nosotros la institucionalizamos para el aniversario en caso de que quedes ganador

Espero que esto responda a varias dudas que puedan tener, esperamos con ansia todos los trabajos para poder ver que es lo que significa para los demás De tripas corazón

jueves, 5 de febrero de 2009

Kitsch

Este post es mas o menos una idea de como nos imaginamos nosotros que es De tripas corazón, entre mexicano y kitsch...
*de Wikipedia



Kitsch
La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.
Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.
Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.
Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso. El sacrificio de una vida estética convertida en pantomima, usualmente, aunque no siempre, con el interés de señalar un status social.
Tal vez un ejemplo clásico de ello es la arquitectura y el arte decorativo desarrollado en el área de Los Ángeles en California durante las décadas 10 al 30 del siglo XX cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de la industria cinematográfica de Hollywood lo que creo una generación de gente emigrada de europa recién adinerada que intentaron recrear el estilo de los nobles europeos lo que dio pie a la creación de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como el barroco, florentino, gótico y el rústico usado en las misiones de la misma California, este estilo fue llamado Californiano ; en la decoración se crearon piezas estrambóticas como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada estofada realizados en plástico o cuadros idílicos de falsos antepasados que decoraban sus paredes; se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra por piedra a los Estados Unidos o la compra de títulos nobiliarios en subasta.
El debate de la intención estética

Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responde a la intención estética de su creador; normalmente la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto", por lo que las piezas realizadas de materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quién la poseyera se destacara como superior.
Sin embargo, otro corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser" (como la definición de clase propuesta por Marx); en este sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, así como el uso de materiales que pretender ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando este pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural "superior" a la suya.
Esto abre el debate sobre aquellas expresiones estéticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar ser, sino, más bien celebrar de forma colorida,como el caso del festejo del mardi Gras en Nueva Orleans, el Carnaval en Brasil o La fiesta de quince años en México.
Así mismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros, aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social, sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú; para muchos, estas expresiones se acercan más al canón estético naif.

Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos.
La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo avant-garde y el kitsch como opuestos. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura. Los argumentos de los tres teóricos confiaban en una definición implícita del kitsch como una falsa consciencia, un término marxista que significa una actitud mental presente dentro de las estructuras del capitalismo que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y su fenomenología.
Adorno percibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte para Adorno debe ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. Él clamaba que el kitsch es parodia de la catarsis, y también parodia de la conciencia estética.

El arte académico del siglo XIX todavía se ve a menudo como kitsch, aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch, quien discutía que la génesis del kitsch estaba adentro del Romanticismo, que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch, acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. El arte académico, que continuó esta tradición Romántica, tiene una razón doble de su asociación con el kitsch.
No es que fuera accesible; de hecho, es bajo este periodo que surge la distinción entre arte alto y arte bajo definido por los intelectuales. El arte académico se esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistas Avant Garde que se podrían rebelar contra él. Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía “demasiado hermoso” y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial.
Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para enoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentando democratizar el mundo del arte. En Inglaterra, algunos académicos incluso abogaron por que el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. La instrucción en arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte.
En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales -- que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas -- y éstas imágenes fueron copiadas sin fin hasta que se convirtieron en clichés bien conocidos.
El Avant Garde reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética.

Con el surgimiento postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‘presentarse de una manera exagerada’.
Algunos artistas de esta época retoman los elementos del kitsch en su obra,como los artístas pierre et gilles fotográfo y pintor franceses célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginaría religiosa, el arte pop, el homoerotismo creando una fuerte identidad propia o Alan Glas con sus cajas de arte objeto.
Susan Sontag planteaba que el Camp era una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en “tentativas falsas de seriedad”, teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho los seguidores de línea dura del término Camp insisten en que “Camp es una mentira que se atreve a decir la verdad”.
Mucho del Pop Art intentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que ellos “citaban” las imágenes para elaborar conceptos. Usualmente la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.
En Italia, un movimiento llamado Nuovi Nuovi (‘Nuevos Nuevos’), tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en un primitivismo que abrazaba lo feo y barato, tomando esto como una especie de anti-estética.
El Arte Conceptual y el Deconstructivismo plantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen más relación con otras esferas de la vida
A pesar de esto, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, poniendo todo el arte sentimental y realista fuera de ser considerado seriamente. Esto ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional.
Musicalmente, varios cantante se enmarcan también dentro de lo "kitsch". En la década de 1990 también se acuñó el término (e incluso antes) para referirse al Festival de la Canción de Eurovisión, menos utilizado a partir de la década de 2000 con el cambio de estilo musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de las canciones en inglés...) y la revitalización de éste en varios países.



En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva.

El primer aniversario del colectivo




Ésta es la primera entrada del blog y la aprovechamos para lanzar la CONVOCATORIA para nuestro primer aniversario, cumplimos un año el 14 de abril de 2009, pero estamos organizando un evento para el día 18 de abril de 2009 (sábado) en la Plaza Centenario del Centro de las Artes de San Luis Potosí, por eso convocamos a todos los profesionales de las artes gráficas, artistas plásticos, fotógrafos, estudiantes y profesionales del Diseño Gráfico, y artistas visuales, a participar en la exposición que se realizará en el marco de dicho evento.

La mecánica es sencilla: realiza una propuesta para la exposición o participa en el concurso para la definición de la imagen del aniversario; si solo quieres participar en la expo basta con que cumplas con los puntos de la base que dice convocatoria-plásticos y si quieres participar en el concurso pues está la convocatoria-gráficos (hicimos una distinción general para darle nombre a los archivos, puedes participar independientemente de tu profesión)

En la EXPO vas a poder vender tu obra y va a quedar expuesta en las instalaciones del Ceart o del Centro Cultural Mariano Jiménez, también se van a otorgar reconocimientos oficiales por las instituciones participantes en el evento, además que es una oportunidad de que el mundo vea tu talento.

Dentro de la definición de la IMAGEN vamos a elegir cuál es la que más nos represente y se convertirá en la imagen oficial del primer aniversario del colectivo siendo utilizada para carteles, invitaciones, reconocimientos y otras aplicaciones, asimismo las obras también quedarán expuestas y podrán estar a la venta.

Para mayores informes comuníquense por mail con: Susana Cerda paoslp@hotmail.com
y aquí les dejamos el link de las convocatorias para que las chequen:

http://rapidshare.com/files/194338973/convocatoria-gr_ficos.doc.html
http://rapidshare.com/files/194339840/convocatoria-plasticos.doc.html

Los links tienen un máximo de downloads, si mejor quieres q los enviemos a tu mail deja un comment o comunícate con nosotros a través del mail antes provisto.